Música e dança: a musicalidade na performance do Jazz

Abstract

O objetivo deste estudo consiste em analisar as possibilidades que o entendimento técnico sobre a musicalidade causa na qualidade interpretativa, desenvoltura e leitura corporal do bailarino, durante a sua performance ou durante uma criação coreográfica do jazz, verificando e percebendo como a musicalidade possibilita uma melhor performance no jazz e a percepção dessas técnicas desenvolvidas na prática. O que nos cabe refletir sobre a importância desse estudo e principalmente na formação do profissional, bem como analisar os estudos corporais do jazz e da musicalidade quanto a metragem do tempo e ritmo, observar a interação entre a musicalidade e corporalidade, que leva a uma melhor desenvoltura na performance, identificar as maiores dificuldades na interpretação e expressividade corporal/facial no jazz em conjunto com a musicalidade que impossibilitam o bailarino a dar ênfase aos movimentos naturais e técnicos. Para tanto, foi utilizado como método para coleta de dados a observação participante, que se baseou em laboratórios práticos que pudessem, no decorrer de suas realizações, mostrar o entendimento e o desenvolvimento do corpo sobre o estudo da musicalidade. A partir da análise desses resultados foi possível perceber a importância da prática dos exercícios tanto da música quanto dos movimentos, de forma constante, para que o corpo possa naturalmente se adaptar ao que está sendo proposto, com a intenção, de que no final possa, o praticante ou bailarino, ter uma técnica com maior qualidade.